El Teatro Real mira a su pasado reponiendo la espectacular producción de Aida, de 1998, concebida por Hugo de Ana

Domingo 4 de Marzo del 2018
  • Se ofrecerán 17 funciones de la ópera entre los días 7 y 25 de marzo.
  • Nicola Luisotti, director asociado del Teatro Real, vuelve a este escenario con su tercer título verdiano, después de Il trovatore (2007) y Rigoletto (2015).
  • Hugo de Ana, responsable de la dirección de escena, escenografía y figurines de la ópera, ha introducido algunas modificaciones en la producción, coproducida con la Lyric Opera de Chicago y el Teatro Municipal de Santiago de Chile.
  • Con esta reposición el Teatro Real homenajea su propia historia, coincidiendo con la conmemoración de su doble efeméride: el Bicentenario de su fundación y los 20 años de su reapertura.
  • Tres repartos reunirán en el Real a grandes voces verdianas como Liudmyla Monastyrska, Anna Pirozzi y Lianna Haroutounian en el rol titular; Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk y Daniela Barcellona como Amneris; Gregory Kunde, Alfred Kim y Fabio Sartori como Radamès; y Gabriele Viviani, George Gagnidze y Ángel Ódena, como Amonasro.
  • El Teatro Real dedica las funciones de Aida al tenor Pedro Lavirgen (1930), gran intérprete del papel de Radamès.
  • En torno a Aida se ofrecen múltiples propuestas culturales incluyendo cursos, exposiciones, conferencias, coloquios, visitas guiadas (como la titulada Cara a cara con las reinas de Egipto, a la cámara acorazada del Museo Arqueológico Nacional), o talleres para niños y adultos como el de Caligrafía egipcia antigua, en la Biblioteca Nacional).
  • Las actividades se desarrollan en el Teatro Real, Museo del Romanticismo, Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional, Real Academia de la Historia e Instituto de Historia y Cultura Naval.
  • Radio Clásica, de RNE, retransmitirá la ópera en directo el 22 de marzo y la ofrecerá a todos los países de la UER, Unión Europea de Radiodifusión.
  • Las funciones de Aida cuentan con el patrocinio de Endesa.

 
Madrid, 28 de febrero de 2018 ─ Entre los días 7 y 25 de marzo se ofrecerán 17 funciones de Aida, con la gran producción concebida por Hugo de Ana para la inauguración de la segunda temporada del ‘nuevo’ Teatro Real, en octubre de 1998, que desvelaba al público las enormes dimensiones y las excepcionales capacidades técnicas de su flamante escenario.
 
Las 8 funciones de entonces, dirigidas por Luis Antonio García Navarro (1941-2001), se unían a las 353 que tuvieron lugar en las temporadas anteriores al cierre del teatro, en 1925. Durante ese periodo el popular título verdiano fue el más representado en el Real, siendo Giuseppe Verdi(1813-1901) el compositor preferido del público madrileño.
 
En la presente temporada de conmemoraciones ─los 200 años del bicentenario y los 20 años de su reapertura─, el Teatro Real mira, pues, a su historia pasada y reciente a través de la reposición de Aida, uniendo a este auto-homenaje otro más simbólico a Pedro Lavirgen (1930). Este gran tenor no pudo interpretar en el Real a los personajes que lo distinguieron ─como Radamès, de Aida, con el que debutó en La Scala de Milán─ porque el apogeo de su brillante carrera trascurrió durante el período en que el coliseo de la Plaza de Oriente fue sala de conciertos y las óperas se representaban en el vecino Teatro de la Zarzuela.
 
Con el estreno de Aida en El Cairo, en 1871, Giuseppe Verdi, sexagenario y con 25 óperas en su haber, culminaba aparentemente una carrera prolífica (que luego duraría hasta los 80 años), con una partitura muy efusiva, pero también honda e intimista, en la que afloran los temas recurrentes en su obra: el triángulo amoroso, el trasfondo político y social, la prepotencia de los dictadores, la humillación de los oprimidos, los sentimientos paterno-filiales, los celos, los amores prohibidos, la traición, la soledad, la muerte…
 
Desde el punto de vista compositivo, Aida también refleja la veteranía de Verdi: su dominio de la escritura vocal, ─privilegiando los dúos y números de conjunto, en detrimento de las arias─; la genial utilización de la orquestación para obtener efectos dramatúrgicos; la yuxtaposición de momentos de recogimiento y de esplendor; y la pericia en la articulación de grandes números corales y coreográficos con inspiradas melodías solistas, de gran aliento y profundo dramatismo.
 
Es precisamente esta dualidad entre la espectacularidad de las escenas de masas ─con el imperio egipcio, ejércitos, faraones, esclavos, sacerdotisas, invasores, prisioneros, ritos religiosos, celebraciones, etc.─ y aquellas, recogidas, en las que afloran los conflictos y dramas de los protagonistas, donde radica la dificultad de la puesta en escena de Aida.
 
Hugo de Ana opta por una producción de fuerte poder simbólico, dominada por una colosal pirámide que sugiere la magnificencia del poder político y religioso, contrapuesta a paisajes desérticos que enfatizan la profunda soledad de los personajes, que se debaten entre sentimientos, dudas y contradicciones.
 
Para la actual reposición de Aida, Hugo de Ana ha revisado la producción original de 1998, actualizando elementos escenográficos y parte del vestuario e introduciendo algunas proyecciones.
 
Tres repartos se alternarán en la interpretación de los papeles protagonistas de Aida, con Liudmyla Monastyrska, Anna Pirozzi y Lianna Haroutounian en el rol titular; Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk y Daniela Barcellona como Amneris; Gregory Kunde, Alfred Kim y Fabio Sartori como Radames; y Gabriele Viviani, George Gagnidze y Ángel Ódena, como Amonasro. Estarán secundados por el resto del elenco y por el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Nicola Luisotti, que dirigirá su tercer título verdiano en el Teatro Real, después de sus alabadas versiones de Il trovatore y Rigoletto.
 
Con casi de 300 artistas ─entre solistas, coro, bailarines, actores y orquesta─ y una escenografía ya histórica, Aida vuelve a Madrid entre celebraciones y homenajes, pero, sobre todo, trayendo al escenario del Real a grandes intérpretes, capaces de dar a la obra de Verdi su verdadera dimensión universal.

La programación para el mes de marzo está llena propuestas para tus fines de semana

Jueves 1 de Marzo del 2018

Este viernes contamos con ASTheatre, que vienen desde Italia para narrar historias tradicionales irlandesas 

intercaladas con música folk en directo, violín (Massimo Zanetti) y guitarra (Javier Maroto). La historia del silencioso Paddy, del vago Patrick y de su mujer Bridget, la de Munachar que quiere vengarse de Manachar…historias llenas de la ironía típica irlandesa, que nos hacen sonreír, que lanzan más preguntas que respuestas, que hablan de un mundo imperfecto lleno de contradicciones pero también alegre, irónico y hermoso como un baile.

El sábado Flamenco, Tango y Poesía con La Cia. Grupo Cero 

Fusiona la pasión y la fuerza de los versos de Miguel Oscar Menassa (Candidato al Premio Novel de Literatura 2010) y el baile flamenco auténtico y vivo de Virginia Valdominos "El Angel gitano". Esta vez acompañados de la guitarra de Antonio Amaya

‘Artesanos del Humor’ se estrena el Filmin, la mayor plataforma de cine ‘on line’ de España

Jueves 1 de Marzo del 2018

 La película, que fue rodada entre 2005 y 2006 con el apoyo de la Universidad de Alcalá, cuenta con el humorista gráfico Forges entre sus protagonistas.

Alcalá de Henares, 28 de febrero de 2018. El primer documental del cine español dedicado a los creadores de viñetas, se presenta hoy en Filmin, la mayor plataforma de cine online de España (https://www.filmin.es/pelicula/artesanos-del-humor?origin=searcher&origin-type=unique).

La película, que fue rodada entre 2005 y 2006 con el apoyo de la Universidad de Alcalá, cuenta con el humorista gráfico Forges, recientemente fallecido, entre sus protagonistas. Forges era director técnico del Instituto Quevedor del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá, y fue investido doctor honoris causa por la UAH en 2016. Ese mismo año recibió de manos del Rey el VIII Premio Iberoamericano de Humor Gráfico 'Quevedos' en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Con el estreno de ‘Artesanos del humor’ en Filmin, la productora del documental, Paz Producciones, quiere rendir también un sentido y sincero homenaje a la figura de Forges que, en palabras del director de la película, David Orejas Martínez, ‘nos apoyó incondicionalmente desde el principio en la realización de este documental para que en la vida de cualquier persona y en el mundo en general, el humor y la ternura estén siempre presentes como antídotos de todos los males’.

La cinta, que ya vieron numerosos espectadores tras su emisión por Televisión Española y Canal de Historia hace una década, retrata la vida de los maestros de la viñeta española, que cada día ofrecen con sus dibujos un punto de vista diferente de la actualidad. Sus modelos son artistas como Forges, Gallego & Rey, Tony Batllori, o Ferreres.

“Fama, a bailar” vuelve a la televisión y elige Alcalá como sede

Jueves 1 de Marzo del 2018

El Ayuntamiento de Alcalá ha logrado un contrato de larga duración con la productora Zeppeling TV, que durante varios meses grabará la nueva edición del esperado programa ‘Fama, a bailar’. El acuerdo entre el Ayuntamiento de Alcalá y la productora va a hacer que la antigua fábrica de GAL albergue un programa con amplia repercusión entre el público juvenil.

Durante la primavera, Alcalá será una de las capitales del baile en nuestro país. Además de grandes figuras del baile, otras figuras del mundo artístico visitarán nuestra ciudad para dar consejos a los aspirantes de ‘La Academia’

Según la concejala de Turismo del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, María Aranguren, “que una productora de la potencia de Zeppeling TV haya elegido nuestra ciudad como sede de un programa que se prevé tenga muchísima audiencia es una muy buena noticia, fruto del trabajo continuado que se hace desde el inicio del mandato en la Oficina de Rodajes. En este caso además, se va a generar empleo directo e indirecto, y este acuerdo va a dejar unos ingresos para las arcas municipales en torno a los 100.000 euros”.

La Antigua Fábrica GAL, gran espacio que la Oficina de Rodajes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares ofrece a las productoras audiovisuales, fue el escenario escogido por Boomerang TV y Telecinco para rodar el spot promocional de la cuarta edición de ‘La Voz’ en 2016, cuando Malú, Alejandro Sanz, Manuel Carrasco y Melendi tomaron el papel de coaches. Además, la eurovisiva Barei también utilizó la gran sala central del edificio para grabar el videoclip de uno de sus últimos sencillos “I don’t need to be you” junto a los jóvenes bailarines de la agrupación Kids on the Block, al igual que Vanessa Martín con Manuel Medrano en su famoso videoclip ‘Complicidad’

Se trata del mejor contrato realizado por la Oficina de Rodajes, cuyos fines primordiales son promocionar las posibilidades de Alcalá como ciudad de rodajes y potenciar proyectos audiovisuales como éste o como el reciente anuncio internacional de Pepsi rodado en la calle Mayor del Casco Histórico de Alcalá en el año 2017.

Además de aportar ingresos a las arcas municipales, este acuerdo generará puestos de trabajo directos e indirectos.

Kike Navas en puro estado..Si Pudiera Volar", 2018

Domingo 18 de Febrero del 2018

Uno de los pocos artistas multidisciplinares de nuestros país. Tras casi 20 de profesión pone al servicio de los alumnos toda su experiencia. A la edad de 15 años viaja a Madrid a cumplir sueños y tiene claro que debe formarse, así cursa estudios de interpretación, canto, técnica vocal, danza, dirección escénica en prestigiosas escuelas. Además se Licencia en Comunicación Audiovisual por UCM y cursa estudios de Nutrición. El trabajo incesante y la constancia lo definen en toda su carrera así protagoniza obras como : “El Musical de Broadway”, “Flashdance”, “Grease Tour”, “Broadway on ice”, “Abba...El Musical”, ”Nino Bravo…el Musical”, “Made in Spain...El Musical de tu vida”, “A Chorus Line”, “Oliver Twist”, “Jesucristo Superstar”, “La Música de Walt Disney”, “El Musical.com”, “El sueño imposible”, “Moonwalker”, “El Musical de los 80 ́s”, “Mi Tierra, Voces de Leyenda”, “BSO…Bandas Sonora de tu vida”, “Negro y Gospel Espirtual”, “Infantasia”,“La Princesa y el guisante”, “Los 4 Magos y el Libro Mágico de los Cuentos” o “Perseo, Hijo de Júpiter”. Casi todas ellas estrenadas con éxito en la cartelera madrileña y posterior gira. En la mayor parte de los títulos además de actor ha sido el director de escena, guionista o letrista. Su salto a la popularidad lo da de la mano del mítico grupo LA DECADA PRODIGIOSA que vende mas de 4 millones de discos en su historia. En los diez años que ha formado parte de la misma ha realizado mas de 1000 conciertos en directo y editado 5 discos (“Exitos Internacionales”, “Technostalgia”, “Cien Mil Kilometros”, “Spanish Dance” y “Made in Spain” además de aparecer en recopilatorios como “Superventas 2007” o “Caribe 2009” ) Ganador del Festival de Benidorm y de el programa de talentos de Mediaset por votación popular “El Manager”. Sus aventuras como presentador de televisión son ”Estando Contigo” (Miami TV), “Mas que tablas” (Iberoamérica TV), ”Mas Madera” (Imagine TV), “Compartiendo la tarde” (Imagine TV) y “Live Music” (Localia TV). Como locutor de radio intervienen en “La Cita con Benejam” (Libertad FM), “El Baúl de mis Recuerdos” (EDM Radio), “Pop History” (QRZ Latina) y “NODO Music” (Radio Off the Record (Diario 16)) Ya en solitario lanza al mercado los discos “Teatro de la oscuridad” y “Me lo dijo el silencio” de este último su single “Yo y mi mundo” ha permanecido semanas en las listas de Itunes como uno de los mas vendidos y ha sido radiado en España, México, EEUU, Perú, Colombia y Argentina. Este 2017 lanzará al mercado su 3º disco “Si Pudiera Volar” compuesto íntegramente por el… Actualmente se encuentra volcado en su faceta de couch y poder enseñar desde la experiencia todo aquello que necesita saber el actor o cantante para pisar las tablas de un escenario desde la tranquilidad del trabajo bien hecho y disponer de todas las herramientas para enfrentarse al texto desde la técnica y la higiene, sin olvidar traspasar con la emoción…